IP、选角、编剧、妆造、后期都要管网友成了影视剧的“互联网甲方”
“很多时候片方是有信息壁垒的,兼听则明偏听则暗,网友的建议不算外行指导内行。”
事情起因,是顾漫久违地更新了《骄阳似我》下部,但很多书粉对更新内容不满意。但让讨论扩大的,是有网友怀疑顾漫此举是为影视化做准备。
在这一猜测下,大批网友涌入顾漫的微博,部分演员主演这部刚动笔的小说。逼得六七年没接受媒体采访的顾漫亲自发文道歉,并承诺在接下来的更新里斟酌仔细。
在各类剧集物料满天飞的互联网时代,选秀的全民制作人已不再,剧集的“全民制作人”悄然上线。
从IP改编、选角、编剧、服化道、排播、后期剪辑再到宣发,网友们进行着全链路“监工”。有任何不满意之处,都会大规模提出详细修改意见,堪称“甲方式追剧”。顾漫事件的发酵,更是意味着剧粉把“监工”提前到了IP写作阶段。
对于片方来说,“互联网甲方”的确能够给大家提供好的建议,很多片方甚至公开向网友征集建议。但是,鱼龙混杂的声音同样会干扰正常创作规律,束缚脚步,造成“外行指导内行”。
那么,“互联网甲方”们是如何指导创作的?片方到底听不听“互联网甲方”们的意见?“甲方式追剧”对行业来说,又是利弊几何?
3月,柠萌影业在2023香港国际影视展上发布了2023-2024国际片单,其中提到,将与韩国制作团队联手打造古装奇幻作品《溯洄》。这一主要面向行业的片单公布引发舆论“炸锅”,许多网友指出,古装奇幻题材起源于中国民间传统文化,不应与韩国合拍。
在舆论压力下,柠萌影业发布声明称《溯洄》将由中方团队主控主导,但网友们的怒火仍未平息。同日,柠萌影业直接发布停拍声明,称“我们正真看到并很看重大家的反馈,决定终止中国故事《溯洄》海外版本的开发与拍摄”。这样受网友影响而停掉项目的案例,几乎是行业罕见的。
从2023年初传出影视化消息后,网友便开始对《难哄》主角桑延、温以凡的选角进行实时监督。
最初爆料男女主演为陈飞宇、孟子义时,大部分网友对陈飞宇进行了一票否决;后传出张予曦、虞书欣接近《难哄》片方时,网友又集体在官博下刷“拒绝贴”,称虞书欣气质不符,张予曦“网红脸”;随后,《难哄》传出选角王楚然的消息,甚至流出王楚然和制片人聚餐的照片;没想到8月,《我的人间烟火》让王楚然的路人缘,曾经鼓吹王楚然“天选温以凡”的网友又集体反对她参演,甚至把拒绝过的张予曦“抬了回来”。
8月末,轰轰烈烈选了大半年的《难哄》被爆仍在选角,最新传言变成了张凌赫和张予曦。但参与近半年的网友已经感到疲惫,称“实在不行别哄了”,还有网友建议干脆发起全民强实名投票,且必须有书粉认证。
王楚然被爆参演的另一部剧《猎罪图鉴2》,也成了网友“集火”的重灾区。8月初,编剧贾东岩发文称自己不再担任《猎罪图鉴2》编剧,让“加女主”的传闻再次甚嚣尘上。《猎罪图鉴2》的信息页面里,无论长评短评,清一色都是“加女主就不看”的声讨。
8月30日,《锦绣安宁》剧组发布维权声明,禁止用户在二手交易买卖平台上兜售剧本。有网友称,起因是粉丝会对比剧本和原著,检查是不是有人加戏或魔改。当他们买到剧本发现情节和原著不一样,就会在官博下进行声讨。
时隔多年回归剧组的唐嫣,在《念无双》的路透造型被网友批评贴头皮、显老,结果在定妆照里,造型师马上把贴头皮换成了蓬松刘海;田曦薇在《大奉打更人》里的造型被网友批评刘海厚重像条形码,不戴发包。在第二天的路透里,田曦薇的刘海就光速变薄,并戴上了发包。还有网友给《狐妖小红娘之竹业篇》刘诗诗的妆造提了7版修改意见,精细到发型、头饰、妆容、服饰,甚至给出了效果图。
依次为:《念无双》唐嫣、《狐妖小红娘之竹业篇》刘诗诗、《大奉打更人》田曦薇
前期饱受审阅,后期也不能幸免于难。《东宫》播出时,网友集体声讨跳忘川等场面剪辑混乱,剧方便直接下架重剪,还配上了网友喜欢的BGM;《长相思》梅林虐杀片段播出后,网友又涌到官博下要求重新剪辑,使得剧方直接放出“母带”云盘让网友二创;8月28日,有网友爆料《七时吉祥》也在网友建议下,重新剪辑了前期剧情。
就这样,网友从IP立项、选角、剧本、服化道到后期,完成了一套“甲方式”追剧体验。
多位行业人士告诉娱理工作室,对于网友在每个阶段提出的意见,他们都会第一时间关注。但是否真要按照意见修改,则要分情况讨论。
IP开发阶段,文学策划小赵称,影视公司之所以花钱买IP,就是看中了粉丝基础。如果原著IP、作者网络风评差,公司在评估上一定会慎重甚至是保守。如果IP是在购买后才爆发舆论危机,通常会在编剧上做较大改动。
但一个项目从IP购买、规划、立项到拿备案号,要经历很复杂的流程,除非涉及政策法规、价值导向等风险,否则已经立项的项目正常情况下不会受网友影响叫停。
编剧夏夏提到,编剧的甲方只有片方,网友的意见会通过片方二次传达下来。比如有一段时间网上流行bking人设,片方就会要求给男性角色加战力buff。但项目进行到一半,如果舆论开始流行女性清醒独立,片方又会要求改女主人设。如此往复几次,就会变成一个角色形象稀碎,前后逻辑割裂的故事。为了能够更好的保证自身权益,编辑甚至要在合同里明确标注出修改次数。
到了选角阶段,多位行业人士告诉娱理工作室,只要网友推荐的演员是从角色适配度出发的,他们的确会考虑。但从执行角度来看,确认演员的重要的因素除了适配度,还有很重要的三点:演员意愿、档期和费用。
选角通常的流程,是选角团队从组讯报名、推荐,以及资料库中选出一批合适的演员。片方锁定意向演员后,再向演员发送项目方案书,确定具体档期、预算,最后签约。如果涉及头部演员,主创一般会在项目初期,甚至提前三到五年就和对方谈好意愿、档期。
但剧集开发时间均以年为单位,选角也成了极其漫长、复杂的过程。其中会出现谈好的演员突然火了涨价,拍摄时间变动档期对不上等情况。演员也会出于种种原因拒绝剧本,比如演过类似角色担心形象固化,角色不符合人设等等。
“演员被网友推荐是好事。片方肯定首选的是合适的演员,如果恰巧有流量就更好。但往往气质、流量兼备的演员档期协调起来都很困难,好演员的档期恨不得排到明年年底。所以剧组基本会有几个梯队的演员搭配,最终呈现给观众的多多少少都有偏差。”参与过多个头部项目的执行制片晓晓说。
演员因路人缘差引发的的舆论危机,同样会影响片方决策。“比如像王楚然由于目前舆情,部分片方对她处于观望状态。除非她接下来的剧角色很好,口碑和路人缘被扭转,否则不太会第一先考虑。”
但如果网友某演员的理由,单纯是演技木、长相不好看等主观意见,主创还是会通过你自己的经验判断。
《苍兰诀》《浮图缘》拍摄期间,正逢《遇龙》播出,王鹤棣的演技遭到了大规模负评。但《苍兰诀》制片人王一栩谈选角时,称导演看重的是王鹤棣身上少年感的特质;《浮图缘》导演吴强也在采访中提到,演员在不同的角色中,会有不同的表达方式,和主创也会摩擦出不一样的火花,以往演过的角色并不在他衡量演员的标准当中。
最终,王鹤棣在《遇龙》播出期间拍摄的《苍兰诀》《浮图缘》中,也几乎贡献出了可以被称为“换头式”的演技,也让他一下子从“古偶丑男”跃升到“古偶美男”。
到了后期剪辑环节,网友的意见通常会在剧集上线后爆发。有影视后期告诉娱理工作室,剧集上线的版本都是片方反复审核通过的,除非艺人或剧情出现导向性问题,否则不会轻易更改。
某头部演员粉丝麦麦告诉娱理工作室,大部分“互联网甲方”都是演员粉,剩下的则是少量IP粉,主创粉。
为了让自家演员获得更好的资源,她们通常会盯着各类大IP的影视化进度和平台的片单发布,通过官微等途径安利自家演员。一旦有剧接触自家演员的消息流出,粉丝就会重点盯这部剧的班底、路透、通告单,一经发现有不专业、增改戏等情况,粉丝就会进行系统性维权。
“过去大家对导演、编剧比较看重,但现在会更关注服化道,尤其是古装剧,因为造型会很大程度影响角色的受欢迎程度。业内的造型师就那几位,但张叔平、陈同勋、黄薇都做过有争议的造型,所以我们会严盯路透,出现贴头皮、不带发包等问题就去片方和造型师那里抗议,提出修改诉求。”
到了制作中后期,粉丝的关注重点便是预告中的配音、滤镜、镜头剪辑是不是满足预期,各种节点的宣发物料是否充足。“随着网络的发展,电视剧的制作流程被更多人熟悉了。而且粉丝也是观众,很多时候片方是有信息壁垒的,兼听则明偏听则暗,网友的建议不算外行指导内行。”麦麦说。
随着互联网的发展,网友开始有了和业内人同等发声的权力。当这些声音的传播达到一定声量,就能成功影响业内作出的某些决策,这也使得项目方不得不正视这些舆情。
与舆论的深度捆绑也是一把“双刃剑”。互联网时代的创作者,经常要面对放大无数倍的赞誉或批评,心态难免受到干扰。比如,《燃冬》导演陈哲艺看到电影口碑两极分化时,就称自己受到了巨大的打击,目前正在努力进行心理疗愈。
作为“互联网乙方”,影视创作者更要放平心态,区分哪些意见是真正从创作方面出发的,哪些只是情绪发泄,甚至是恶意评价;其次,创作者还要分清谁是剧集真正的受众群体,而不是错把部分网民的只言片语当成主流舆论,从而被牵着鼻子走。以舆论作为处理问题的方法终究不是长久之计,倒逼创作更有可能适得其反。
“很多影视吐槽UP主为了流量,会用泛道德化的观点去骂影视作品,要求所有角色都是有道德洁癖的圣人。如果创作者被这种观点绑架,就会导致所有的角色变得扁平,也看不到作品深层次的表达。”文学策划小赵说。
很多从传统电视时代走出来的老艺术家,反而能守住创作初心,更理性地看待“互联网甲方”的意见。
著名编剧赵冬苓曾称,自己筹备《警察荣誉2》灵感枯竭时,正好看到一位UP主吐槽《警察荣誉》把四个年轻人拍“老了”。这让赵冬苓感到“当头一棒,一下子把自己敲醒了”。于是,她在这位网友的启发下,找到了《警察荣誉2》的方向,即年轻警察的职场进阶之路。
黄渤在回应观众“为什么总演烂片”的质疑时,几乎贡献出了一段满分回答。他在肯定并感谢观众的关注之后,提到如果不做出未知的选择,就会永远站在原地或舒适区;勇敢走出那一步,可能会成功,可能会失败,但这正是影视创作者需要面对的。
面对来势汹汹的“互联网甲方”,自身的实力、经验和眼界往往是最好的过滤器。三流的创作者在想怎么迎合,但一流的创作者永远在想怎么表达。